在去年，動畫成為Netflix全球收視最高的十種節目類型之一，在美國的收視率更增加了百分之百，今年這間影音龍頭公司，打算發行超過40部動畫作品，這約是去年產量的兩倍之多。

要生產更多優質的動畫，就必需延攬更多人才，日本一向是動漫製作大國，具有悠久的動畫製作歷史，和培養專業人才的設計師及動畫專門學校，因此受到Netflix青睞，在東京開設全世界第一個動畫製作基地，該基地分成三個空間，第一個是設計師和動畫師所在的設計區；第二個則是討論劇本的作家區，最後是測試虛擬實境和動作捕捉的實驗空間。

Netflix會到東京設立動畫基地，正是憑藉其豐厚的資本，他們在全球擁有超過兩億名付費會員，喜愛收看動畫的家庭會員，每年更成長50%左右；而動畫作品在100個國家的收視排行，都進入了前十位。

日本傳統的動畫製作方式，是由發行作品（小說或漫畫）的出版社、電視臺、動畫製作公司聯合出資成立「動畫製作委員會」的方式來創作動畫；而Netflix透過每年收取會員費累積了雄厚資本，從原本和其他片商購買作品播映權，搖身一變成為製作和生產的電視公司，推出許多自製的動畫和節目，甚至是非英語作品等，也吸引了像是Disney、HBO、Amazon等影音服務商的注意，爭相投入線上影音市場。

在2021年，Netflix在全世界投入了170億美元、也就是1.87兆日幣的製作費；另一方面，日本的五間民營電視台和三大電影公司的製作費全部相加，也不過是4000億日幣（約35億美元），Netflix的重本製作，很可能會打擊到日本的內容產業，甚至拿走作品的知識產權。

在日本NHK電視台的節目「今日焦點」裡，曾探討過動畫界面臨的低薪高工時困境，初入社會的新手動畫師，很可能需要每天工作11個小時、每月休息4天，才能完成手頭上的工作，所賺得的錢也少得可憐，據人才服務公司En-Japan的統計，日本動畫師的平均年薪為340萬日幣（約2萬9千美元），美國則為6.4萬美元。

低薪血汗的背後，與製作動畫的方式有關，日本的動畫製作一向採取委員會制度，由多家公司共同出資，作品的著作權和收入，則依照出資比例進行分配。通常一集動畫的製作費，約在日幣一到兩千萬（約8萬7到17萬美元）不等，因此製作一季約12集的動畫，需要近兩億日幣（約175萬美元）的成本。

由於成本不低，製作公司往往會找音樂公司、周邊商品公司或DVD發行公司合作，藉此分擔投資金額，不過，要是動畫公司承包了某部動畫的製作，卻沒有加入製作委員會的話，代表除了動畫製作費外，諸如販售遊戲、DVD、公仔、周邊商品等分紅收益，一毛都拿不到。

另一方面，佔據日本動畫產業大部分收入的DVD銷售，受到線上影音、環境變遷等影響，銷量也不若從前，這也讓小型動畫製作公司的經營更困難。

當Netflix這類擁有雄厚資本、眼光和野心的跨國公司，進入日本動畫就業市場後，肯定會造成不小的衝擊，卻也可能注入一股新的活水，讓原先貧薄的市場出現革新。

資訊參考來源： incgmedia、Nikkei